Versión del día bajo una luz dramática
Por Gabriel Abalos
gabrielabalos.prensa@gmail.com
Una catarsis escénica
En el Sindicato de Maravillas (Libertad 326), se presenta hoy a las 21 el espectáculo teatral y musical Bravas, al que Julia Sabbatini y Solange Coero Borga definen como un “escándalo multidisciplinario. Un juego de catarsis hecho de canciones y arengue revolucionario”.
Las artistas suman a los músicos invitados Mauro Carreras en teclas y Federico Mamani en armónica. Dirigido por Solange Coero Borga e interpretado por ambas actrices, la variedad ofrece un mix dosificado de performance, música y poesía, e invita a jugar, cantar, y bailar, con pinceladas de erotismo y humor. Dos amigas se prueban ropas y van discurriendo sobre cosas tan humanas y diversas como el sexo, la muerte, el dolor, explorando emociones y también la risa, hasta liberarse de todo lo que estaba contenido.
Las puertas abren a las 20, se solicita estar media hora antes de la función. Una vez comenzado el espectáculo, no se podrá ingresar a la sala. Hay tragos y rica comida. Entradas desde $10000, por alpogo.com.
Condenado a soñar
Prosiguen en la Sala Carlos Giménez del Teatro Real (San Jerónimo 66) las funciones de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, en versión de la Comedia Cordobesa. Con dirección de Fernando Salvá Luna, cuenta con el impecable elenco local: Gabriel Coba, Florencia Rubio, Adrián Azaceta, Victoria Monti, Oscar Mercado, Gonzalo Tolosa, Lautaro Metral. Encerrado por su padre el rey, víctima de una profecía, el príncipe Segismundo de Polonia está solo. El rey Basilio ponerlo a prueba: lo liberará y si no actúa en forma conveniente, se verá otra vez encadenado, creyendo que todo ha sido un sueño. Pronto se verá en su penosa situación anterior. La pieza recorre temáticas claves de la vida: la libertad, el autoconocimiento, el peso del destino, el castigo, la realidad de la historia fuera de la platónica caverna. A las 20, entrada general $4000, por autoentrada.com y en boletería. Repone el domingo 17, a las 20.
Amores que marchitan
Por su parte, en la sala del subsuelo del Real, la Azucena Carmona, sigue el ciclo de Teatro Independiente con la reposición de Sería una pena que se marchitaran las plantas, con dirección de Luis Torres. El libro de Ivor Martinic con traducción de Nikolina Zidek, trata sobre la crisis de una pareja a partir de que se produce el olvido, por parte de uno de sus integrantes, de un acontecimiento fundamental en la historia del matrimonio. Esto conduce al límite de una ruptura. Actúan Sol Argayo y Fabian Spinotti y lleva música original de Flavio Govednik. Entrada general $15000, disponibles en autoentrada.com y en boletería del teatro.
En Espacio Máscara (Santa Fe 920) vuelve a escena Muerte en el expreso a Edimburgo, dirigida por Jorge Gualco, actúan Juan Gecchelin, Ma. Belén Arancibia, Marcos Molteni, Vanina Bonelli, Astrid Gelvez y Paula García. La obra adapta para la escena el libro de Sergio Aguirre Los vecinos mueren en las novelas. Este thriller psicológico se desarrolla en dos épocas diferentes, los años cincuenta y los noventa. La acción transcurrirá en un compartimiento de tren y luego en una casa, al avanzar la trama. Un escritor de novelas policiales visita a su vecina, la anciana Mrs. Greenwold, quien le refiere una historia escalofriante vivida a bordo de un tren. Lo extraño surge cuando el novelista le cuenta a la dueña de casa la trama del libro que está escribiendo. A las 21, reserva de entradas a los números de contacto +3543622843 (Paula) y +317055498 (Espacio Máscara).
El don y el trabajo
En la Sala Mayor Ciudad de Las Artes (Av. Pablo Ricchieri 1955) se pone a las 21 el unipersonal Suavecita, escrito y dirigido por Martín Bontempo con la actuación de Camila Peralta. Suavecita llega en gira y trata sobre una mujer que descubre en sí el don para curar y trata de ejercerlo en un hospital público del conurbano bonaerense. En medio de la medicina pública y la aplicación de la ciencia, la presencia de esa mujer parece introducir un elemento mágico y misterioso. El Dr. Rodríguez cree en su don y la pone a prueba con pacientes terminales. Pero ella lo hace con un fin muy terrenal y urgente: ganar dinero para alimentar a su hija y darle la mejor vida posible.
Mañana sábado, a las 21, se puede disfrutar de este gran texto, gran debut y gran personaje en el Teatro La Luna (Pasaje. Escuti 915), no se sabe por cuántas funciones más.
Una puesta muy eficaz ha venido presentando el director Jorge Villegas de La Joaquina obra escrita y dirigida por él. Aborda la figura de Joaquina de Alvear, una mujer destacada de su época: fruto de una familia tradicional criolla, preparada, inteligente, independiente. Su diferencia con las demás jóvenes despertó recelos. Mientras se mantuvo soltera, pudo expresarse y demostrar sus dotes, pero al casarse con Manuel de Arrotea, rico estanciero cercano a Rosas, Joaquina chocó contra la mentalidad cerrada e insensible. Y a la larga, acabó víctima del autoritarismo patriarcal de Arrotea, miembro de la Sociedad Filantrópica, quien la encerró de por vida declarándola demente. La creación escénica de Joaquina es mérito compartido del director y del debut teatral (aunque ha actuado en muchas óperas) de la soprano Alejandra Tortosa, que da vida al personaje con el cuerpo, la emoción y la voz. Como debía ser, la exploración de los momentos del fecundo discurso con la voz hablada ha sido una experiencia fuerte y un aprendizaje valioso para la actriz/cantante. Que, por cierto, también canta durante un entremés de la obra, y la hermosa canción final (de Jorge Villegas y Héctor Tortosa), se transforma en un grandioso final de la obra que se agradece. Héctor Tortosa acompaña con música en escena y aporta su performance. Anticipadas $15000 al WhatsApp 3516681837.