Arrabalero y universal

J.C. Maraddón

Si algo caracterizó la carrera de Astor Piazzolla, eso ha sido su pulsión vanguardista, que tanto lo llevó a brillar en los escenarios internacionales como a ser cuestionado con ferocidad por los tangueros de la vieja escuela, que calificaban su obra como algo ajeno a la tradición del dos por cuatro. Mientras que el jazz se liberaba de sus ataduras montado sobre la ola del bebop, el genial bandoneonista marplatense rompía con todos los estereotipos de la música ciudadana y, a partir de lo aprendido en su estadía europea, se dedicaba de lleno a la construcción de un tango moderno.

Esa iniciativa, tan vilipendiada por los más conservadores, lo puso en la mira de las nuevas generaciones, que allá por mediados de la década del sesenta empezaban a dibujar los palotes de lo que con el tiempo cobraría la forma definitiva del rock hecho en Argentina. Sin querer, Piazzolla se convirtió así en el puente por el que aquel género de extracción suburbana ingresó en el imaginario juvenil de esos años, cuando se estaban refundando las bases de una cultura nacional que comenzaba a incluir innovaciones sonoras propias de la época, cuya trascendencia recién iba a ser dimensionada con el paso de las décadas.

Tan adelantado estaba a sus contemporáneos el talento creativo de Astor Piazzolla, que esas grabaciones no resignan su vigencia, y más aún, todavía se percibe al escucharlas un empuje hacia el futuro que pareciera imposible si tenemos en cuenta de cuándo data su origen. Muy pocos artistas en el mundo comparten ese privilegio, porque el vértigo de las circunstancias actuales añeja hasta lo más reciente y descarta casi todo lo que resulta perimido, sin detenerse a atisbar el valor que puedan haber resguardado las expresiones pretéritas que se esforzaron por ir más allá de lo que imponía el momento.

Aunque en el tango ha habido en lo que va del siglo algunas iniciativas que intentaron adecuar sus maneras a las exigencias del ahora, ninguna ha conseguido empardar las hazañas de la epopeya de Piazzolla, quien casi en solitario emprendió una batalla quijotesca. De hecho, los que vienen aportando novedades dentro de ese género, no pueden obviar la impronta de aquel músico acusado de blasfemo, por haber teñido de arreglos exógenos a una corriente de raigambre popular que en su nacimiento había sido la excusa para el baile y, por ende, para el flirteo amoroso en los piringundines de los rincones frecuentados por los compadritos.

Como prueba de que el repertorio piazzollístico aún tiene mucho para dar, ahí esta el nombre de ese compositor en las nominaciones de los premios Grammy, que serán entregados el próximo domingo en Los Angeles en una ceremonia donde no faltarán celebridades musicales. En este caso, será la categoría de Mejor Álbum Inmersivo la que alojará el recuerdo de aquel referente tanguero, porque allí figura entre los candidatos el disco “An Immersive Tribute to Astor Piazzolla”, publicado el año pasado y firmado por los argentinos Andrés Mayo y Martín Muscatello, quienes lo grabaron en vivo en el Palacio Libertad de Buenos Aires (ex CCK).

Dotar a aquellas composiciones de un sonido tridimensional, ha sido el desafío de ambos productores, que contaron para la ocasión con un plantel descollante de instrumentistas, reunidos para rendir tributo a Piazzolla en ese formato de última tecnología, conocido como Dolby Atmos. Aunque el maestro falleció hace ya casi 34 años, su presencia entre nosotros se perpetúa a través de ese legado que otros retoman y expanden hasta volverlo eterno. Los Grammy, que suelen ser un termómetro del hoy en la industria discográfica, legitiman así el carácter de visionario de un músico arrabalero… y universal.