La culpa del héroe

En los años cincuenta, aunque en la Argentina apenas si existía Canal 7, en los países desarrollados la televisión ya había empezado a ocupar un sitio privilegiado en los hogares y había conseguido convencer a las grandes mayorías de que para acceder al entretenimiento audiovisual no era necesario salir de la casa. Fue un cambio de hábitos rotundo que anticipó lo que se vive por estos días, cuando no sólo se puede llenar el tiempo de ocio puertas adentro con propuestas online, sino que además se apela al home office para que en ciertas profesiones ni siquiera haga falta salir afuera a trabajar.

En aquel momento tan lejano, cuando los televisores se convirtieron en un objeto de veneración para las familias, las principales empresas de cinematografía se plantearon qué hacer para que el público siguiese asistiendo a las funciones en las salas. Esa circunstancia constituyó un disparador para que se promoviera la realización de cine arte, que al otorgarle un valor cultural extra a las películas, invitaba a los espectadores de gustos exquisitos a no abandonar el ritual de las proyecciones, en vez de reemplazarlo por la experiencia más vulgar y menos sustanciosa que prometía la TV.

Por supuesto, este recurso no era útil para las producciones millonarias, a las que parecía no bastarles con llenar de figuras sus elencos para incrementar su atractivo. Fue entonces cuando la tecnología acudió en ayuda del negocio, mediante un formato llamado cinemascope, que ampliaba el campo visual de los fotogramas y requería pantallas más anchas, cuyo efecto sobre los plateístas resultaba envolvente. Títulos de época, con miles de extras que acometían batallas descomunales, eran filmados y exhibidos en este novedoso sistema, que arribó a Córdoba en 1964 con la inauguración del Cinerama, munido de una infraestructura que era entonces el colmo de la modernidad.

Como la injerencia de la televisión seguía en aumento, en 1970 se implementó el sonido sensurround, que utilizaba altavoces especiales para que la gente se sintiera inmersa en las imágenes por efecto del audio. En este caso, la moda del cine catástrofe fue la que mejor se adecuó a las flamantes prestaciones. Todos estos acicates, sumados al 3D, se complotaron para impedir la desaparición del espectáculo cinematográfico, que movía fortunas y por ende no se resignaba a caer en desgracia. La mayoría de las personas ya había aprendido a diferenciar las implicaciones entre ir al cine y prender la tele.

Sin embargo, luego de admitir variantes como el VHS y el DVD, el séptimo arte iba a enfrentarse con un enemigo/aliado que transformaría por completo la manera de consumir películas y que obligaría a reconsiderar las estrategias de producción. Las plataformas de streaming abrieron un campo inexplorado que en un principio fue combatido por la Academia de Hollywood, cuya primera reacción fue condicionar esa ola innovadora, hasta que advirtió que estaba luchando contra molinos de viento y arribó a acuerdos en los que suele ser bastante lo que pierde y no demasiado lo que gana.

Si algo faltaba para aproximarse al colapso definitivo, eso era la pandemia, que restringió las chances de los individuos de abandonar su vivienda. No obstante, tanques de taquilla como “Barbie” y “Oppenheimer” quebraron esa tendencia en 2023 y demostraron que aún cabía la esperanza de salvar la antigua fábrica de sueños. Tres años después, es justamente Christopher Nolan, el director del segundo de esos largometrajes, quien ha aceptado dar un paso gigante para consolidar la ilusión de que la calidad, los elencos multiestelares, el componente épico y sobre todo la innovación tecnológica se conjuguen y logren que los cines vuelvan a abarrotarse.

“La Odisea”, el reciente estreno de Nolan, ha sido elaborada con las herramientas del IMAX 70mm, que retoma el uso de rollos de película y garantiza una pureza insuperable, si bien escasean las salas dotadas de los elementos para respetar esas exigencias. Con un propósito similar al del cinemascope 70 años atrás, se apela a estos trucos con el fin de que no haya streaming que pueda  emular el efecto provocado por semejante aglutinación de estímulos en los sentidos de quien se tiente de abonar una entrada para gozar de esta atildada y majestuosa versión del relato de Homero.

Matt Damon como Odiseo y Anne Hathaway como Penélope encabezan un cast repleto de celebridades, a quienes Nolan facilita el lucimiento e involucra en escenas propias de la narración mitológica. Por lo que indican las cifras de recaudación, tal vez esté dando resultado el esfuerzo y el propósito de incentivar la asistencia del público se esté cumpliendo. Pero quizás el mayor logro de Nolan sea que su largometraje no se desluce cualquiera sea el soporte con el que se lo visualice. Pueden perderse detalles que engrosan el disfrute, pero la esencia de su fortaleza está en la adaptación del original homérico, con el acento puesto en la culpa del héroe y con una significación aplicable sobre las circunstancias geopolíticas actuales.