La perspectiva de un visionario

J.C. Maraddón

Suelen cuestionarse las virtudes de anticiparse a lo que vendrá en el ámbito de la cultura, al señalar algunos críticos que una obra no necesita ser anticipatoria para destacarse, sino poseer la calidad y el impacto requeridos por quienes están dispuestos a disfrutarla. Y es que en reiteradas ocasiones, detrás de la etiqueta de la vanguardia se esconden fraudes descomunales, que además de no predecir las tendencias futuras se embarcan en propuestas inconsistentes. Es así como cierto público ávido de novedades cae en la trampa y se fascina con estas audacias cuyo único mérito es la desfachatez que exhiben a la hora de presentarse.

En el planeta del rock, ese ímpetu de mirar hacia adelante ha sido positivamente valorado desde sus mismos orígenes, y por eso tal vez hayan sido frecuentes las oleadas de renovación que se postulaban como superadoras de lo que estaba vigente y que, por definición, estaba condenado a caducar. Sería imposible enumerar los nombres de los artistas del género que fueron descriptos como adelantados, mucho antes de que hubiese transcurrido el tiempo suficiente para certificar que esa cualidad se ha visto corroborada por hechos concretos. En casos extremos, algunos cargaban con ese rótulo desde el mismo momento de su debut.

Esto alimentó esa maquinaria de la prensa rockera siempre dispuesta a detectar la música del mañana, buceando entre los intérpretes del hoy. Quienes lanzaban esas predicciones, tendían luego a ufanarse de sus aciertos, pero se cuidaban de echar al olvido sus yerros, tan variados como estrepitosos. Novatos que eran bienvenidos como jóvenes promesas cuyo destino era poner todo patas para arriba, dejaban de ser mencionados pocos meses después, tras quedar en evidencia que no habían abierto ninguna veta sonora ni mucho menos. De esos incumplimientos está empedrado el camino que ha venido recorriendo el rocanrol.

Por extensión y analogía, también el panorama argentino cayó en esa obsesión por situarse un paso más allá, que era resaltada por el periodismo como un rasgo distintivo que podía ser considerado por encima de cualquier otro. Tan alejados como estamos de los polos desde donde se irradian las modas, era natural que esos “precursores” contasen con información más fluida de lo que estaba sucediendo en el exterior, en una época en que sincronizar con el hemisferio norte no era tan simple como lo es ahora, porque podía llegar a exigir un viaje presencial que no estaba al alcance de todos.

Al prejuicio que desató en el mercado anglosajón la llamada entonces “música tecno”, que los más conservadores expulsaban fuera del concepto del rock, hay que sumarle el atraso que padecían los rockeros locales, cuando ciertos valientes empezaron por aquí a insistir con la utilización de las máquinas. Esa resistencia a la  reconversión se ensañó contra los músicos que preferían ese tipo de instrumentación, como por ejemplo fue el caso de Daniel Melero, que al frente del trío Los Encargados se jugó por un electro pop que de ninguna manera gozaba a comienzos de los ochenta de la aceptación que tiene ahora.

Sin embargo, a sus méritos como pionero, Melero le suma una trayectoria de coherencia inclaudicable, a lo largo de la cual ha sido copartícipe de grandes emprendimientos musicales y artífice de un trayecto solista por demás prolífico. Aunque estemos atravesando ese horizonte futuro que él supo avistar hace más de 40 años, sigue siendo un experimentador nato. Y como tal, llegará el próximo sábado al escenario de Casa Babylon, para entregar su show en formato banda, que tendrá como números soporte a Marté y Giorgi Gatti. En un mundo en el que escasean las perspectivas, siempre es bueno recibir a un visionario.